strukura

Design Lab działa w oparciu o trzy powiązane ze sobą filary:

1. Dostępność
Priorytetowe traktowanie uniwersalnych zasad projektowania w celu zapewnienia integracji dla wszystkich użytkowników, w tym osób niepełnosprawnych i o zróżnicowanych potrzebach.

Skupianie się na tworzeniu rozwiązań, które są łatwe w nawigacji, intuicyjne i dostosowane do różnych kontekstów.

2. Piękno
Wprowadzanie wartości artystyczne i estetyczne do środowiska miejskiego, aby inspirować i zachwycać.

Łączenie elementów historycznych ze współczesnym wzornictwem w celu zachowania bogactwa kulturowego przy jednoczesnym patrzeniu w przyszłość.

3. Kreatywność
Zachęcanie do odważnego i innowacyjnego podejścia poprzez współtworzenie i myślenie projektowe.

Wspieranie kultury eksperymentowania, w której nowe pomysły są wspólnie testowane i udoskonalane.

Procesy i przepływ pracy

Design Lab stosuje cykliczne, iteracyjne podejście, aby zapewnić ciągłe uczenie się i adaptację:

Faza 1: Eksploracja
Prowadzenie dogłębnych badań nad wyzwaniami miejskimi, potrzebami użytkowników i kontekstami środowiskowymi.

Współpraca z różnymi interesariuszami, w tym społecznościami, artystami, technologami i historykami.

Faza 2: Pomysł
Organizowanie interdyscyplinarnych warsztatów i sprintów projektowych w celu generowania innowacyjnych koncepcji.

Wykorzystanie zasad neurodesignu w celu dostosowania rozwiązań do ludzkiego poznania i reakcji emocjonalnych.

Korzystaj z kreatywnych narzędzi, takich jak rzeczywistość rozszerzona (AR) i biomimikra, aby przekraczać granice.

Faza 3: Prototypowanie
Opracowanie fizycznych i cyfrowych prototypów, aby przetestować pomysły w rzeczywistych warunkach.

Koncentracja na sensorycznych elementach projektu, takich jak pejzaże dźwiękowe, tekstury i oświetlenie, aby poprawić wrażenia użytkowników. 

Faza 4: Wdrożenie
Współpraca z lokalnymi władzami, organizacjami i społecznościami w celu wdrożenia rozwiązań na dużą skalę.

Zapewnienie trwałych i elastycznych projektów, które ewoluują wraz z potrzebami użytkowników.

Faza 5: Refleksja
Zbieranie opinii użytkowników i mierzenie wpływu za pomocą metod jakościowych i ilościowych.

Dzielenie się spostrzeżeniami i wynikami poprzez publiczne prezentacje, publikacje i platformy internetowe.

Kluczowe obszary tematyczne

Kreatywna edukacja:
Oferowanie warsztatów na temat myślenia projektowego, projektowania uniwersalnego i innowacji miejskich.
Współpraca ze szkołami i uniwersytetami w celu inspirowania kolejnego pokolenia twórców.

Integracja neurodesignu:
Zastosowanie neuronauki do projektowania przestrzeni, które poprawiają samopoczucie i wydajność poznawczą.
Twórz środowiska, które zaspokajają potrzeby populacji neurodiverse.

Rewitalizacja historyczna:
Łącz zachowanie dziedzictwa z nowoczesną funkcjonalnością, aby uhonorować i przekształcić historyczne przestrzenie.
Wykorzystaj opowiadanie historii i komunikację symboliczną (np. flagi, murale), aby zaangażować społeczeństwo.

Estetyka miejska:
Opracowywanie innowacyjnych projektów, takich jak rzeźby kinetyczne, sztuka interaktywna i przestrzenie biofilne.
Skoncentruj się na elementach, które sprawiają, że miasta są bardziej przyjazne do życia i inspirujące.

Zrównoważony rozwój i innowacje:
Włącz zieloną architekturę, energię odnawialną i inteligentne technologie miejskie.
Projektuj z myślą o przyszłych możliwościach adaptacji i odpowiedzialności za środowisko.

---

Zarządzanie i partnerstwa

Komitet Sterujący
Składa się z ekspertów w dziedzinie planowania urbanistycznego, projektowania, sztuki i rzecznictwa społeczności.

Partnerstwa
Współpraca z rządami, organizacjami pozarządowymi, korporacjami i instytucjami badawczymi.

Finansowanie
Zapewnienie wsparcia poprzez granty, sponsoring i partnerstwa publiczno-prywatne.

Wskaźniki sukcesu

Wpływ na dostępność: Zwiększona użyteczność i integracja w przestrzeni miejskiej.

Wartość estetyczna:
Zwiększona satysfakcja z miejskiego piękna i znaczenia kulturowego.

Zaangażowanie społeczności:
Poziom uczestnictwa i informacje zwrotne od różnych interesariuszy.

Zasięg edukacyjny:
Liczba przeprowadzonych warsztatów i przeszkolonych uczestników.

Holistyczne podejście Design Lab zapewnia, że każdy projekt łączy w sobie dostępność, piękno i kreatywność, pozostając jednocześnie elastycznym i przyszłościowym. 

 

--